Antoni Jakubowski – Crítico Musical. El Auditorio Internacional de Torrevieja se asocia con la elegancia, la dignidad y la alta calidad de las interpretaciones de música clásica. Una vez más, me senté en un cómodo sillón, sabiendo que estaba a punto de presenciar algo excepcional. Cada concierto de la Orquesta Sinfónica de Torrevieja es un evento en sí mismo, pero esta vez el ambiente era extraordinariamente especial, porque la Maestra invitada Virginia Martínez es un nombre que, en el mundo de la música clásica, promete algo verdaderamente extraordinario. ¿Y si a eso le añadimos un programa increíblemente interesante…?

Y comenzó la fiesta. La predisposición de la Maestra Martínez para una colisión artística con la materialidad del sonido se hizo sentir de inmediato. Y había mucho que afrontar, ya que la Obertura de la ópera “Ruslán y Ludmila” de Mijaíl Glinka (1804-1857) es una pieza enérgica, caracterizada por un tempo muy rápido, brillantes pasajes para cuerdas y vientos, y además, está impregnada de elementos del vibrante folclore ruso. La ópera, basada en el poema de Alexander Pushkin, evoca temas y cuentos fantásticos donde, por ejemplo, el beso de Ruslán despertó a Ludmila de un letargo sepulcral. “¿De dónde conocemos esto?,” la maestra Virginia Martínez, con su energía, provocó a la orquesta en un verdadero despliegue de virtuosismo, ofreciendo una interpretación vivaz, vibrante de emoción y un vigor danzante. Fue un aperitivo perfecto para los posteriores platos de aura musical romántica.

La interpretación del nuevo concertino de la orquesta, Antonio García Egea, del popular Concierto para violín de Felix Mendelssohn (1809-1847) resultó ser una delicia. Desde los primeros compases, el artista cautivó al público, sumergiéndose en su mundo y realidad. Con su sutil interpretación, creó una atmósfera sin ser excesivamente turbulenta, pero sí emotiva en su contención. Sin embargo, cuando la partitura lo exigía, supo sorprender con cierta ferocidad, provocando un ligero escalofrío en el oyente. El solista ofreció una interpretación madura y completa. Su sonido está perfectamente ubicado, su fraseo posee una musicalidad extraordinaria y el conjunto está marcado por un noble lirismo. Por supuesto, García Egea también demostró una excelente preparación técnica, impresionando en las extremas partes de la obra su destreza técnica y precisión selectiva. Sin embargo, lo más importante de su interpretación es su toque con una fuerte dosis de veracidad emocional. Este fue el Mendelssohn que personalmente admiro. La orquesta, dirigida por la Maestra Martínez, contribuyó al indudable éxito del solista, acompañándolo magistralmente, manteniéndose modestamente en un segundo plano. Antonio García Egea agradeció el merecido aplauso con un bis; Tango “Oblivion” de Astor Piazzolla con el acompañamiento de la orquesta reducida y sin la directora. ¡Preciosa musicalidad!¡Una actuación excepcionalmente exitosa, bravo!

¿Y después del intermedio…? Interpretar la suite “Pelléas et Mélisande” de Gabriel Faure (1845-1924) exige considerable imaginación musical, elegancia y experiencia, y puedo afirmar con seguridad que la Maestra Virginia Martínez y la BSO superaron mis expectativas al máximo. Cada frase de la pieza fue pulida y refinada, creando poesía en su forma más pura. La historia del amor prohibido y desafortunado de los protagonistas del drama de Maeterlinck fue narrada musicalmente por la orquesta, que, celebrando la belleza de los sonidos y las armonías, refinó cada elemento con una expresión apropiada y un lirismo extraordinario.

La historia de amor shakespeariana de dos jóvenes que se convirtieron en modelos a seguir para los amantes, ha sido narrada en la Obertura-Fantasía “Romeo y Julieta” de Peter Chaikovski (1840-1893). Esta obra, rica en una hermosa melodía, es compacta, formalmente clara y posee un poderoso impacto emocional. Los músicos de la Sinfónica demostraron la excelencia de su arte, desplegando un virtuosismo técnico con total brillantez y respondiendo a los vívidos movimientos de la directora con excepcional agudeza y precisión. La Maestra Martínez supo extraer de la orquesta una paleta completa de matices, colores y contrastes, siendo verdaderamente inigualable en la creación de color para el conjunto. La directora también supo combinar energía con elegancia, ubicando a la perfección cada pieza dentro de su estilo sonoro correspondiente. …Y pensar que alguien pudiera tener alguna duda sobre la mujer con batuta… En resumen, el Concierto de San Valentín fue una verdadera experiencia sumamente exitosa.

¡¡¡Enhorabuena!!!