El profesor asociado del departamento de Análisis Económico Aplicado de la Universidad de Alicante, Antonino Martín Palacios, ha coordinado el curso de verano de este año, “Rock and Roll Business: El negocio de la música contemporánea”, organizado por la Sede de la UA en Torrevieja en colaboración con el Ayuntamiento. Del 22 al 26 de julio, los 25 alumnos del programa han aprendido sobre cómo las estrellas de rock manejan sus negocios y carreras artísticas y sobre cómo hacer viable económicamente la creación musical. Hemos hablado con el coordinador para conocer de primera mano los entresijos del negocio de la música contemporánea.
Vista Alegre: ¿Qué perfil de alumno ha participado en el curso?
Antonino Martín Palacios: El curso ha llamado la atención de alumnos de diferentes titulaciones de la Universidad de Alicante, sobre todo aquellas que están relacionadas con economía, gestión de empresas y turismo. También ha habido participación de músicos, así como de profesionales como técnicos de sonido, promotores de conciertos, propietarios de alguna sala, es decir, por un lado un perfil relacionado directamente con el mundo de la música, y por otro lado, uno relacionado con sus estudios.
V.A.-¿Y respecto a los ponentes que vinieron al Centro Cultural Virgen del Carmen con motivo del curso?
A.M.P.-Todos son expertos en economía o profesionales del ámbito de la música. Tuvimos la suerte de tener como ponente a Carlos García Doval, director de planificación y desarrollo de Promusicae, asociación que representa la industria discográfica en España. Contamos con la presencia de Luis Mendo Muñoz, vicepresidente de la AIE, sociedad de gestión de derechos de autor. Entre otros, estuvo Carlos Romo Menéndez de Levy H Stars, productor de conciertos y manager de artistas. Además contamos con periodistas y expertos en la materia, y dos profesores más aparte de mí especializados en Fiscalidad y Comunicación Audiovisual quienes explicaron algunos aspectos importantes sobre el negocio de la música.
V.A.-Uno de estos aspectos relevantes es el Marketing. ¿Qué estrategias de este ámbito se usan ahora?
A.M.P.– El marketing quizás es uno de los aspectos de la música que no ha cambiado. Lo que buscan los artistas es, una vez que han creado su producto musical, ampliar el abanico de servicios y productos que ofrecer al público. Muchos de ellos cuando tienen éxito no solamente venden discos sino otros productos. Lo que si que ha cambiado es la forma en la que se venden. Por citar algún ejemplo, ya no se venden discos sino descargas por el Spotify. La aparición del streaming ha cambiado la forma en la que los músicos venden sus artículos.
V.A.-En cuanto al programa que han tenido los alumnos, ¿con qué intención se eligió su contenido?
A.M.P.-El programa fue muy amplio, quisimos dar una visión general del negocio de la música, pero sin dejar ningún aspecto fuera. También despertamos el interés de los alumnos por temas que eran más desconocidos para ellos, una aproximación a asuntos como derechos del autor, fiscalidad, marketing. Este ha sido el principal valor del curso, los alumnos salieron del mismo sabiendo cómo funciona el negocio musical con datos de expertos en cada una de las materias. Además, tuvieron la oportunidad de preguntar y debatir en cada una de las ponencias.