El próximo 17 de mayo de 2026, a las 12:00 horas, el Teatro Municipal de Torrevieja acogerá una cita de especial relevancia artística: el tubista de la Unión Musical Torrevejense, Samuel Hernández Imbernón, asumirá el papel de solista en un concierto que marcará un hito en su trayectoria profesional. La ocasión coincidirá con el estreno mundial de la versión para tuba de Canticles, del compositor neerlandés Johan de Meij, quien además dirigirá el concierto. Tras obtener recientemente el primer puesto en las pruebas de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), celebradas en el Auditorio Nacional de Música, y convertirse en tuba titular para el período 2026–2028, el artista atraviesa uno de los momentos más destacados de su joven carrera. Natural de Torrevieja y estudiante de tercer curso en el Conservatorium van Amsterdam (Países Bajos), compagina su formación superior con actividad orquestal en España y otros países europeos, incluyendo su reciente incorporación como tuba titular de la Nationaal Jeugdorkest (NJO). A tenor de estos acontecimientos, hemos conversado con él para que nos explique cómo está viviendo este momento tan dulce de su carrera.

El tubista Samuel Hernández Imbernón crece a pasos agigantados dentro del panorama orquestal actual

Vista Alegre: El 17 de mayo protagonizarás como solista un concierto muy especial en el Teatro Municipal de Torrevieja. ¿Qué significa para ti esta cita?

Samuel Hernández: Es, sin duda, uno de los momentos más importantes de mi trayectoria hasta ahora. Actuar como solista con la Unión Musical Torrevejense, que es mi banda y donde he crecido musicalmente, y hacerlo además en mi ciudad, convierte este concierto en algo profundamente emotivo. Siento que es un hito profesional, pero también personal.

VA: En ese concierto tendrá lugar el estreno mundial de la versión para tuba de Canticles. ¿Cómo afrontas esta responsabilidad?

S.H: Con muchísima ilusión y con un gran sentido de la responsabilidad. Canticles es una obra de enorme calidad, escrita originalmente para trombón bajo y banda sinfónica, y que ahora se presenta en su versión para tuba. Ser la primera persona en interpretarla en esta versión es un privilegio y también un compromiso muy serio con la música y con el compositor.

VA: Además, la obra será dirigida por su propio autor, Johan de Meij. ¿Qué supone trabajar directamente con él?

S.H: Es un honor inmenso. Johan de Meij es uno de los compositores más importantes del panorama actual para banda sinfónica. Poder estrenar su obra bajo su propia dirección aporta un valor artístico excepcional al proyecto. Su confianza en mí para dar vida por primera vez a esta versión significa muchísimo.

VA: ¿Dirías que este estreno marca un antes y un después en tu carrera?

S.H: Sí, lo considero un paso muy importante. No solo por la relevancia de la obra y del compositor, sino porque supone consolidar una línea de trabajo y esfuerzo de muchos años. Afronto este desafío con respeto, compromiso y una enorme motivación.

VA: Recientemente también has conseguido el primer puesto en las pruebas de la JONDE. ¿Cómo viviste esa experiencia?

S.H: Fue un proceso exigente y muy competitivo. Enfrentarse a una audición así siempre implica presión, pero también es una oportunidad para demostrar el trabajo acumulado durante años. Obtener el primer puesto fue una alegría enorme.

VA: Serás tuba titular de la JONDE entre 2026 y 2028. ¿Qué esperas de esta etapa?

S.H: Espero aprender al máximo y crecer tanto musical como personalmente. La JONDE es una plataforma fundamental para cualquier joven músico en España. Trabajar con grandes directores y compartir escenario con compañeros de altísimo nivel es una oportunidad única.

VA: También formas parte de la Joven Orquesta Nacional de Holanda. ¿Qué te aporta esta experiencia internacional?

S.H: Me aporta una visión diferente del trabajo orquestal. La NJO me permite desarrollarme en un contexto internacional, conocer otras dinámicas y enriquecer mi perspectiva musical. Combinar esta experiencia con la JONDE es algo muy valioso para mi formación.

VA: Actualmente cursas estudios superiores en el Conservatorium van Amsterdam. ¿Cómo influye esta etapa en tu evolución artística?

S.H: Estudiar en Ámsterdam me está ayudando a madurar musicalmente. El nivel es muy alto y el entorno muy estimulante. Estoy profundizando en la calidad del sonido, en la interpretación y en la preparación mental para afrontar retos importantes como audiciones o estrenos.

VA: Has colaborado como invitado con orquestas como la ADDA Simfònica de Alicante, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Euskadiko Orkestra y la Orquesta Sinfónica de Bilbao. ¿Qué te aportan estas experiencias profesionales?

S.H: Cada colaboración supone un aprendizaje enorme. Trabajar con orquestas profesionales exige el máximo nivel desde el primer ensayo. Te obliga a adaptarte rápidamente y a responder con seguridad y musicalidad. Son experiencias que refuerzan la confianza y la madurez artística.

VA: Para terminar, ¿cómo afrontas esta etapa de consolidación en tu carrera.

S.H: Con ilusión, humildad y mucho trabajo. Todos estos logros son importantes, pero también son el resultado de un proceso continuo. Mi objetivo es seguir creciendo, aprovechar cada oportunidad y estar a la altura de la responsabilidad que implica representar a mi ciudad y a las instituciones con las que colaboro.

VA: Sabemos que recientemente patrocinas un taller de Luthiers de Murcia, ¿Dinos algo al respecto?

S.H: LUTHIERS KHULMANN es uno de los grandes talleres de reparación de instrumentos de viento metal, que hay en la zona. Siempre me han atendido muy bien y me han ofrecido poder colaborar con ellos y, por supuesto, he aceptado. Son unos grandes profesionales.