Por Antoni Jakubowski, crítico musical
La conexión entre la música ofrecida desde el escenario y la entusiasta acogida del público fue la esencia de lo ocurrido el viernes 3 por la noche. El público, que llenó el Teatro Municipal hasta la bandera, tuvo la suerte de escuchar un concierto interpretado por la Orquesta de Flautas Casanovas bajo la dirección del maestro José Francisco Sánchez.
El concierto estuvo lleno de exitosas ejecuciones, al igual que el de estreno del año pasado, pero esta vez conmemorando el 40 aniversario de la muerte de Francisco Casanovas. Durante la velada, dividida en dos partes, escuchamos clásicos del siglo XVIII, la época dorada de la flauta, y clásicos de la música del cine.
Un programa de concierto bien compuesto no garantiza el éxito; sin embargo, los músicos de la orquesta de flautas, los solistas y el director Sánchez lo aseguraron, cautivando al público con su extraordinario optimismo interpretativo. Pero pasemos a analizar los momentos más destacados del programa.
Mozart, Vivaldi, Bach y Haydn en la primera parte
La Orquesta de Flautas inauguró la velada con la obertura de “La Flauta Mágica”, de W. A. Mozart. Esta obra clásica es muy familiar para los amantes de la música desde hace años. Sin embargo, debido a la escasez de repertorio original para orquesta de flautas, el conjunto tuvo que conformarse con piezas arregladas, lo que, para quienes conocen el sonido original de la obra, podría suponer un pequeño obstáculo para apreciar las diferencias sonoras.
Pero los artistas no solo impresionaron con su impecable interpretación, sino que también lograron interpretar la obra de una manera que cautivó al público, una hazaña verdaderamente notable.
En las siguientes interpretaciones, los solistas de flauta aprovecharon la oportunidad para mostrar su talento y arte. El público disfrutó de tres fragmentos de tres conciertos para flauta diferentes de A. Vivaldi, interpretados por el dúo Ismael Santonja y Mercedes Zapirain, y las solistas Lourdes Guillen y Begoña Gonzales.
Era evidente que esta velada sería extraordinaria. El público parecía contener la respiración, esperando no interrumpir las exquisitas interpretaciones. Una atmósfera singular, creada por los solistas, los músicos de la orquesta y el director J. F. Sánchez, impregnó el escenario, con una sensación que se mantuvo durante las siguientes interpretaciones.
Isabel Gualda dominó las dificultades técnicas de la parte solista de la Suite en si menor, de J. S. Bach, y el dúo formado por Ignacio Yepes y Manuel Guerrero impresionó con su interpretación del final del concierto de G. F. Teleman. El público ovacionó a todos los solistas con un aplauso entusiasta por su talento, musicalidad y virtuosismo.
El célebre final de la “Sinfonía de la Despedida”, de J. Haydn, cerró la primera parte del concierto, excepcionalmente animada, aunque una atmósfera similar prevaleció tras el intermedio, cuando el público quedó cautivado por la música de las películas.
Cuando la música de cine toma el protagonismo
En el cine, la música, si bien es muy importante, desempeña un papel secundario. Sin embargo, durante un concierto, los oyentes pueden apreciar su grandeza, generalmente oculta tras impresionantes decorados, efectos especiales y una trama cautivadora.
La Orquesta de Flautas, dirigida por el maestro Sánchez, inauguró la segunda parte con la “Suite de Música del Oeste”, de las clásicas películas de los años 60. Es imposible no mencionar a los compositores que, sin duda, contribuyeron al éxito del cine del Oeste. Newman, Morricone y E. Bernstein crearon música que sigue siendo conmovedora, a pesar del tiempo transcurrido desde su estreno.
“Memorias de África”, por otro lado, es una pieza musical muy bella, aunque suena mejor, incluso perfecta, en la película. ¡Pero la interpretación fue magnífica!
La suite de “Star Wars” pertenece a las bandas sonoras más icónicas de la historia del cine, compuesta por el legendario compositor y director de orquesta J. Williams. La música de “Star Wars” no solo se compone de motivos reconocibles, sino que también es un elemento que desarrolla nuestra imaginación y estimula el descubrimiento de nuevos mundos.
María Sabater y una ovación de pie
Un momento culminante fue la actuación de la vocalista María Sabater, que fue acompañada por la Orquesta de Flautas en interpretaciones de tres exitosos números, también bandas sonoras clásicas del cine. “Summertime”, “Autumn Leaves” y “New York, New York” son melodías que han logrado independizarse de las películas, adquiriendo vida propia durante décadas.
Con sus bellas interpretaciones, M. Sabater transportó al público a otra realidad, despertando la imaginación y provocando una emoción palpable.
Finalmente, unas palabras sobre la orquesta, que impresionó por su entonación pura, sonido aterciopelado y mucha expresión. El maestro J. F. Sánchez resaltó con éxito todos aquellos elementos que, como especias en platos refinados, aportan un sabor exquisitamente refinado.
Hubo una paleta completa de precisiones, una diversidad dinámica con delicadeza en los colores y contrastes, pero sobre todo, una energía que emanaba de todos los intérpretes en el escenario. Naturalmente, el público les brindó una ovación de pie y hubo dos propinas.
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