La sala Vista Alegre abrió el viernes 16 sus puertas a “De pura cepa”, la exposición del escultor Óscar Gómez de Lago, una propuesta artística tan singular como profundamente enraizada en la materia que la inspira. El acto inaugural contó con la presencia de Antonio Quesada, concejal de Cultura; Miguel Fernández, gerente del Instituto Municipal de Cultura “Joaquín Chapaprieta”, los concejales Inmaculada Montesinos y Rosa Mª Cañón, y del propio artista.

El eje de la exposición reside en el uso de un soporte poco convencional: antiguas cepas de vid rescatadas del abandono. Lejos de imponer una forma preconcebida, Gómez de Lago establece un diálogo respetuoso con la madera, atendiendo a sus volúmenes, cicatrices y tensiones naturales. Cada raíz conserva la huella del tiempo, y es precisamente en esas imperfecciones donde el escultor encuentra el germen de sus figuras. Rostros, cuerpos y escenas emergen de la materia como revelaciones silenciosas, dando la impresión de haber habitado siempre en su interior.

Las esculturas mantienen intacta la fuerza primitiva del material, integrando nudos, grietas y torsiones como elementos expresivos esenciales. Esta fidelidad a la naturaleza dota a las obras de una presencia rotunda y, al mismo tiempo, poética, donde lo rudo y lo delicado conviven en un equilibrio cargado de significado. La figuración, lejos de ser un fin en sí misma, actúa como un puente hacia relatos más profundos vinculados al origen, la identidad y la transformación.

“De pura cepa”, se plantea como una reflexión visual sobre la raíz entendida no solo como sustento físico, sino como símbolo de pertenencia y continuidad. La vid, históricamente asociada a la tierra y al esfuerzo humano, se convierte aquí en vehículo de emoción y memoria. Cada pieza invita al espectador a una contemplación pausada, a recorrer la madera con la mirada y a descubrir historias latentes en cada pliegue.

Más que una simple exposición, la muestra se presenta como una experiencia sensorial que aúna tradición, sostenibilidad y sensibilidad contemporánea. Un recorrido donde la materia nacida del campo se transforma en lenguaje artístico y donde cada escultura establece un diálogo íntimo y silencioso con quien la observa.